瞎子看世界

黄秋生是谁？
　　香港电影电影节曾经在2001年为三位演员做了回顾展，其中一个就是黄秋生。其他两位是刘青云、吴镇宇。作为香港电影的中间力量，这三个死党既是实打实的演技派，更是以大无畏的精神泛滥成灾地在商业电影中“招摇撞骗”。就是在这三人中，黄秋生也显出特立独行的个性，三级片他演得最多，配角也演得最多，摇滚歌也唱得最多，同样，对公众发言也以他为最，他也最草根，但是又乐于读书思考，经常抛掷出令人生畏的话题。《无间道》之后，他说自己从演员成了明星，然后他一转身，很华丽地成了香港男性中年形象的楷模。这个家伙，从不会妥协，擅长走极端，让人爱也深恨也难，总而言之，他是麻烦制造者，不过从你看他的不同角度，这个人会给你许多面孔任你选择。他的内心，看似粗犷，其实细腻，然而他始终保持一种自在感。
　　黄秋生，1962年9月2日出生于香港，英文名为Anthony Wong。父亲为驻港英军，母亲为香港人，是英中混血儿。黄秋生演出超过200部电影，出过四张个人唱片，在华人演艺圈中，是最为著名的烂片之王和愤怒中年。这个人，做事经常出乎意料，喜欢高谈阔论，不同人看来或是痛心疾首，或是大放厥词。喜欢他的，可以当他是演技派的楷模。讨厌他的，觉得他有着狰狞面目。他的身世奇特，终其一生演出的基本是商业电影，但是他却有着正规的学历，并且在演戏时显然有着方法派的风格，他说过，只有烂片没有烂角色。

“烂片之王”的笑颜
　　黄秋生经常给人一种没心没肺的感觉，因为他喜欢笑，但是一眨眼他就满脸横肉，粗暴地杀戮。黄秋生的演技就是从数以百计的烂片中磨练而来，他非常庆幸有如此多的机会。在被问到，下一代演员中谁会成为新一个黄秋生之时，黄秋生立马表态：“没有这个机会！”理由也言之凿凿，“做艺人要有自己的个性。我们那个年代有那么多前辈，他们会教我们演戏，而且，我们就是埋头演戏，不停地演了近10年，大家才记得你。现在这些年轻人太幸福，很快就一夜红了，红了之后自然就忙，每天都是宣传、拍照，都是一些和演戏无关的事情。按照一年2部影片的速度，他要拍到150岁才有我这个机会。”黄秋生称，和他同辈的演员刘青云、吴镇宇、梁朝伟、周星驰、刘德华等人，是香港电影最后的传奇演员，在他们之后，再也没有机会。他们都来自于香港的草根阶层，自幼饱尝生活之艰辛困苦，在成长期又能够充分地锻炼自己，对于电影有着强烈的责任感和自信心。
　　八十年代，刚出道时的他曾经很帅，那张脸更趋向英国人，霸道的青春面庞，阳光四射，但是《花街时代》不合那个年代的潮流。直到他遇到李修贤和邱礼涛，他们联合打造的《八仙饭店之人肉叉烧包》成为他演技生涯的转折点。黄秋生认为角色没有好坏之分，任何角色都有其社会意义。在该片中，黄秋生的演技出神入化，光芒四射地演出了一个变态暴力的杀人犯。黄秋生将这个“魔鬼”演到了极致，“拍这个电影对我来说没有什么抽离的难题，我是用方法演技，一收一放很容易。拍片时适逢西洋鬼节，于是就想借这个角色吓唬观众，有点调皮的心态。” 但是观众看来，却实在是惊心动魄，以至于当黄秋生凭此获得香港电影金像奖影帝之后，观众和老板都希望他演出同类角色，在三年里黄秋生只能连续出演相似的变态角色，直到观众老板和他都累得疲倦不堪，于是他高呼“得奖衰三年”。陈嘉上导演的《野兽刑警》就如同片名一样，黄秋生饱含感情地演出了一个行走在黑白之间的烂警察，这部电影同样给了他影帝的荣誉。本片之后，黄秋生有意识地演出了一些文艺气息浓厚的电影。在许鞍华导演的《千言万语》中，他扮演了真实人物甘浩望，一名悲天悯人的意大利籍神父。“这部电影我真的用斯坦尼斯拉夫斯基的方法演技做蓝本，我至今依然认为如果当时许鞍华可以给我某种演绎方法，出来的效果会更好，但她认为并不需要。”此后，黄秋生最著名的角色便是《无间道》中的黄警官，“我在电影中采用一种若有若无的表演方法，其实我演的黄Sir这个角色不过是在电影里走来走去，但导演把‘无’创造成‘有’，让我的形象在观众脑海里深刻起来。” 黄秋生告诉记者，这若有若无的表演方法，就是从大量的烂片演出中得来，举重若轻和举轻若重的分寸，唯有在实践中才能体会和把握。

世上只有一个黄秋生
　　现在回望过去，黄秋生走的是一条不能复制的人生路，他和其他同时代的演员不同，他更为真实，猖獗地、肆无忌惮地成长。不成疯，便成魔，两者他都做到了。演三级片他心安理得，因为他说要养家糊口，他和其他明星不同，他只是个演员和角色，但是他又愿意说话，口无遮拦，想说就说。作为一个曾经的摇滚青年，他也是想唱就唱。敢说敢做的他，扔掉了中国人的中庸传统。他的话锋直接而锐利，不留情面，不要修饰，很多时候他是粗鄙的，因为黄秋生认为矫枉就要过正，他的热情读书和教养，都是城中话题，但是任别人如何表扬或指责，他只是一如既往。我不想将他类比为演艺圈的李敖，他们都是以大鸣大放为乐事。有人将黄秋生比喻为魔鬼大帝，因为他不但追求完美，更重要的是他刻意剑走偏锋，语不惊人死不休。作为一名重炮手，出乎意料是基本义务和责任，否则就不如不说。他的嘴巴是华人演艺圈中最臭的，眼神最怪异，有时还在不经意间透露出阴鸷，给人一种莫名其妙的紧张感。再搭配那张红红白白的脸，没有人会错过他的精彩和龌龊，不可否认，他在很多电影中就是这种感觉，比如《古惑仔》中的大飞。同样是这张脸，又是慈父和文艺青年，请看张艾嘉导演的《想飞》和《20、30、40》。
　　形容黄秋生的个性，也许只能请个古人出马，黄秋生就是关汉卿笔下那 “蒸不烂、煮不熟、捶不扁、炒不爆”的“铜碗豆”啊。他既是赤子，又逃不脱流氓的品性。对于物质生活的享受，不妨碍他因为精神上的追求而断然拒绝。当你认为他洗心革面，他立即恢复郎当模样。当年他刚入行，在他最潦倒的时候，只能睡在天台，如果有背景布垫着便是他最惬意的。楼上曾经有一个演员自杀，以后的每一年都有人在那里面瘫、崴脚或者自杀，知情的人告诉黄秋生。“只有两种人是不怕鬼的，一种是穷人，一种是想睡觉的人，而我两种都是。”他依旧爬上天台，不过枕着一把道具大刀。黄秋生不以武打著称，但他本人确实是武林人士，他本人是大圣劈挂门的辈分很高的前辈，据传将接任掌门，在《江湖告急》中，他诠释的关公很是庄严肃穆。生活给了他无数的感悟，既然最苦最累都已经尝试，最烂最无聊的角色也演过那么多，别人的表扬和批评都不计其数，那么黄秋生觉得再也不要管别人怎么看，自己只是为自己活着。个灰色的梦境时常萦绕着他，那个全裸的下午：那时他7岁，因为一个记不得原因的错误，女老师逼他脱掉外衣站在操场上示众，而那一次，他没有穿内裤。从佛洛伊德的精神分析学来讲，这是黄秋生生命中至关重要的一个关键所在。后来，在三级片和暴力场景中，他没有任何遮掩和节制，在音乐中也同样如此。从《支离疏》开始，他就被冠以蓝领的代言人，他的音乐粗梳而狂野，没有规矩只是宣泄，草根的追求和特质一览无余，对社会下层的关怀和热忱令人感动。在《地痞摇滚》中继续对于主流音乐的反动，而在《Bad Taste，But I Smell Good！》更以滑稽幽默的方式翻唱经典，更在封面包装上做出反叛，对于所谓音乐“品位”，黄秋生说“我们不是没有品位，我们是Bad Taste”。其矛头直指优越阶层，指出在精神上Bad Taste好歹好过没品位。在香港俚语入歌及特别的香港情怀，黄秋生是歌神许冠杰之后最出色的一位。而在演戏与唱歌之间，黄秋生如是说“演戏是职业，唱歌是事业。可以的话，就不要拍戏了，就唱歌和演舞台剧。不须要看那些不顺眼的人。”
　　黄秋生的怪，还在于他的感情生活。新婚之即，便与妻子分居，但有三个孩子，这便是黄秋生的方式。对于爱情，他有自己的一套。“爱情观？什么是爱情观？我连什么是爱情都不大确定。我只知道我对谁有好感。我觉得女人就跟风景是一样的，你可以看啊，但是不一定要拥有。”对待女人像风景的黄秋生，女人缘很是不错。你可以批判他，鄙夷他，但他就是那么一个家伙。